Peter Stamm 

Schreiben kann gefährlich sein

Festival-Saison

Das sind die Newcomer*innen an der BScene

So war die BScene

Krimi von Christine Brand

«Der Leichenwagen war unser Familienauto»

City-Urlaub

Hier kannst du auch in Basel Ferien machen

Roman von Georg Ringsgwandl

«In euphorischen Phasen fühle ich mich als der neue Freddie Mercury»

Präsidialdepartement 

Wohin des Weges, liebe Kulturstadt Basel?

Liebe Präsidiumskandidaten

Wie haben Sie es mit der Kultur?

Podcast – FRIDA trifft

«Ann Demeester, was würden Sie Emil Bührle heute fragen?»

«ernsthafte Gespräche on stage»

Jugendkulturförderung: Was ist der richtige Weg?

Kulturhauptstadt Basel: Illusion oder Realität

Gewerkschaftsverhandlungen

Raus aus dem Hinterzimmer

BajourBeat der Woche

cablesalad – «Timecapsule»

Jürg Halter – Warum bist du gerne ein Problem?

Jürg Halter war früher als Kutti MC unterwegs. Heute ist er Schriftsteller, Künstler, politisch engagierter Mensch und auch wieder Musiker. Nach zehn Jahren veröffentlicht er ein neues Album. Es trägt den Titel «Wir sind gute Menschen». Die Band trägt den Namen «Achtung Niemand».

Auf die Frage, wie er das alles unter einen Hut bringt – das Schreiben von Romanen, Gedichtbänden und Songs, das Malen von Bildern und nicht zuletzt sein politisches Engagement auf Social Media, antwortetet er: «Eigentlich habe ich das Gefühl, ich mache gar nicht so viel.»

Halter gewährt Einblicke in seine Arbeitsweise, erklärt, warum er sicher nicht freiwillig um acht Uhr aufsteht, und erzählt, wie er Sprache in den unterschiedlichsten Medien anwendet.

Und nicht zuletzt haben wir mit ihm über Politik gesprochen. Halter wehrt sich dagegen, dass gerade die linke Kulturszene im Nahostkonflikt so einseitig Position für die palästinensische Sache bezieht. «Es stimmt einfach nicht, dass die Hamas Freiheitskämpfer sind.»

Er sieht in den Social-Media-Plattformen eine echte Gefahr für die Demokratie – und engagiert sich aber trotzdem gerade dort. Das sei zwar masochistisch, aber «Schweigen ist keine Lösung und Schweigen ist auch nicht neutral.»

FRIDA trifft» ist der neue Interviewpodcast der Schweizer Kulturszene. Mathias Balzer vom FRIDA Magazin und Helena Krauser von Bajour treffen die spannendsten Kulturschaffenden des Landes und befragen sie zu ihren Ideen, Träumen, Ängsten und natürlich auch zu ihrem kulturellen Schaffen. Der Titel ist Programm: Wir wollen den Punkt treffen, den Punkt, an dem das Herz unserer Gäste schlägt und manchmal vielleicht auch den wunden Punkt. «FRIDA trifft» macht hörbar, was die Schweizer Kulturlandschaft bewegt.

Ich war schon immer ein Belle-Époque-Junkie

Nach den Romanen «Fleisch», «Reiz» und «Kuss», die alle im Heute spielen, taucht Simone Meier im neusten Roman mit dem Titel «Die Entflammten» ins 19. Jahrhundert ein. Sie erzählt die Geschichte von Jo, der Schwägerin des Malers Vincent van Gogh. Jo ist die Frau, die den Maler berühmt gemacht hat. Auch das Kunstmuseum Basel hat van Gogh-Bilder in der Sammlung. 

Die Brüder van Gogh, die Liebe, die Kunst und zwei Frauen aus zwei verschiedenen Jahrhunderten. Das sind einige der Zutaten für den Roman die «Entflammten» von Simone Meier. Esther Schneider hat die Autorin für ihren Podcast LiteraturPur zum Gespräch getroffen. Hier ein Auszug.

Simone Meier ist Schriftstellerin und Kulturjournalistin. Sie arbeite seit 2014 als Kultur- und Gesellschaftsredaktorin beim Onlinemagazin watson und schreibt am liebsten über Film, Fernsehen, Feminismus und Royals. Davor war die studierte Germanistin und Amerikanistin Kulturredaktorin bei der Wochenzeitung WOZ und beim «Tages-Anzeiger». Neben dem Journalismus schreibt sie Romane.

Simone, kaum ist dein Roman diesen Februar erschienen, wurdest du zur Berlinale eingeladen. Da konntest du vor Filmfachleuten dein Buch pitchen, als eines von zehn aktuellen Büchern weltweit, die Potenzial haben, verfilmt zu werden. Da winkt ja fast schon Hollywood – was ist das für ein Gefühl?

Ehrlich gesagt ein komisches. Ich bin ein ungeduldiger Mensch. Bis aus einem Buch ein Film wird, vergeht unendlich viel Zeit. Darum ist das für mich noch komplett nebulös. Aber ich freue mich natürlich riesig über diese Chance. Es ist mindblowing.

Als Kulturjournalistin schreibst du auch über Filme. Welche Schauspielerin soll deine Heldin Jo spielen, falls das Buch verfilmt wird?

In einer Schweizer Produktion wäre es Annina Walt. Sie hat in der Serie «Frieden» die Hauptrolle gespielt. Sie wäre für mich die ideale Jo. Ich finde, sie ist Jo sowohl vom Aussehen wie vom Wesen sehr ähnlich. 

Wie kamst du auf die Geschichte von Jo, der Schwägerin von Vincent van Gogh?

Bei einem Treffen mit Freundinnen redeten wir über Vermarktung in der Kunst. Und da stiessen wir auf Vincent van Gogh, weil es von keinem anderen Künstler auf der Welt so viele Merchandising Artikel gibt, wie von ihm. Das abgeschnittene Ohr als Radiergummi, Brillengestelle mit Sonnenblumendruck und so weiter. Wir haben uns gefragt, wie der unbekannte, mausarme und geistig verwirrte Künstler zu diesem Marktgiganten wurde. Ich behauptete in der Runde, dass da sicher eine Frau dahintersteckte. Und meine Recherchen zeigen, so war es. Jo hat ihn berühmt gemacht. 

Du hast Tagebücher und Briefe von Jo gelesen. Bekamst dadurch einen intimen Einblick in ihr Leben. Was hat dich am meisten überrascht?

Die Entdeckung, dass Jo und ich im gleichen Alter dieselben Bücher gelesen haben. «Anna Karenina» oder die Bücher der Brontë-Schwestern und wir haben das gleiche empfunden beim Lesen. Dies obwohl mehr als ein Jahrhundert dazwischen liegt. Heute gehören diese Bücher zu den Klassikern. Aber damals waren sie brandneu. Und Jo hat mit Herzklopfen auf jeden neuen Zola gewartet wie Jugendliche zu meiner Zeit für neue «Harry Potter»-Bände Schlange gestanden sind. Das fand ich verblüffend. Und sie war die sturste Person, der ich – ausser mir – begegnet bin. Zudem hat mich auch die Liebesgeschichte von Jo und Vincent van Goghs Bruder Theo fasziniert. Die begann mit einer mehr als drei Jahre dauernden Werbung.

Ja, das triggert mich unglaublich, auch weil die Liebesgeschichte tragisch endet. Theo van Gogh stirbt kurz nach der Hochzeit und der Geburt des ersten Kindes an Syphilis. Aber hauptsächlich war es die Zeit, in der die beiden gelebt haben, die mich fasziniert.

Es ist die Zeit der Belle Époque. Was ist für dich speziell an dieser Epoche?

Das war eine fiebrige Zeit. Die Leute waren besessen von grossen Gefühlen, es ging um Liebe, Tod, Krankheit, geistige Verwirrung etc. Die waren alle nicht ganz bei Trost und ständig ausser sich. Das fühlte sich für mich an, wie wenn man immer von Wagner-Opern umgeben wäre; und zwar von mehreren gleichzeitig. In diese Zeit einzutauchen, mich mit dem damaligen Lebensgefühl, der Literatur und Kunst zu befassen, hat mir irre Freude bereitet. Ich war schon immer ein Belle-Époque-Junkie. Mich inspiriert der kreative Geist jener Zeit.

Für Frauen war diese Zeit aber ziemlich hart. Sie hatten kaum Zugang zu Universitäten, zum Wissen. Geht es im Kern des Romans auch um die Beschränkungen für die Frauen in jener Zeit?

Unbedingt! Ich bin ja eine Feministin der altmodischen Art. Und dieses Buch ist mein feministischstes Buch bisher. Als ich das Leben der Frauen recherchierte, war ich manchmal so verärgert, empört und traurig. Sie waren nicht nur eingeengt was Zugang zu Wissen und ihre Rolle in der Kunst betraf. Sondern auch körperlich durch das Korsett. Ich wurde mir bewusst, was es heisst, ein Korsett zu tragen. Wenn die Frau es auszog, fiel sie buchstäblich in sich zusammen. Die Muskeln fehlten, der Halt war weg. Und dazu all die Schichten an Unterwäsche, wie heiss und stickig das im Sommer war. Krass.

Du bist Autorin aber auch Journalistin. Wie unterschiedet sich für dich das Schreiben eines Romans vom Schreiben für den Journalismus?

Es ist ein ganz anderes Gefühl. Das Schreiben an einem Roman ist für mich der beste Aggregatszustand von allen. Ich falle aus der realen Welt heraus und hinein in eine Welt, die ich mir selber erschaffe. Ich vergesse die Stunden. Das hat etwas Rauschhaftes, trotz der Arbeit. Und wenn ich am Schreiben gehindert werde, bin ich auf Entzug. Das fühlt sich fast wie Liebeskummer an.

Da ganze Gespräch ist zu hören im Podcast LiteraturPur. Da verrät Simone Meier, warum das Fernsehgerät ihr bevorzugtes Möbel ist und welches ihre Lieblingsserien sind.

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Roman von Simone Meier

Auf unruhiger See

Wir leben in unruhigen Zeiten. Man kommt sich vor wie auf rauer See (wenn ich als Binnenländler dieses Bild nutzen darf), alles schwankt. Die Weltpolitik ist aus den Fugen geraten, in vielen Gesellschaften sind traditionelle Werte in Frage gestellt und auch in der Wirtschaft gibt es immer wieder einschneidende Ereignisse, die verunsichern.

Dan Wiener ist Kulturunternehmer- und berater. Er führt die Agentur «communication & culture» und bezeichnet sich selbst als Geschichtenerfinder, Geschichtenerzähler und Geschichtenermöglicher. Dabei bezieht er sich auf seine langjährige Erfahrung als Schauspieler, Musiker und Produzent von Bühnenproduktionen, die er nun als Kommunikations-Spezialist ausspielt.

Die natürliche Reaktion ist, dass sich die Menschen versuchen abzusichern. Um im obigen Bild eines Schiffs in rauer See zu bleiben, werden Schwimmwesten gehortet, es werden (aus Teilen des bestehenden Schiffes) Rettungsboote gebaut, und es beginnt ein Kampf um die besten Plätze. Diese zusätzliche Unruhe trägt nichts zur Stabilisierung des Schiffes bei. Im Gegenteil.

Übertragen auf Politik und Gesellschaft werden in solchen Zeiten Investition in Sicherheit und Infrastruktur getätigt. Die Linke versucht sich mit Initiativen zur sozialen Sicherheit zu profilieren. Die Rechte mit Ausgaben für Ruhe und Ordnung, generellen Sparübungen und die ganz Rechten versuchen mit Angstmache vor allem Wasser auf ihre Mühlen zu bringen, um – schlicht egoistisch – ihre Macht zu stärken.

In der Wirtschaft wird in solchen Zeiten gespart, fleissig restrukturiert und umgebaut. Die Firmen sollen dadurch schlanker und schlagkräftiger werden. Allerdings sind, um da hinzukommen, zum Teil riesige Investitionen und Abschreibungen vonnöten. 

In solchen Zeiten haben es Kultur und Bildung besonders schwierig. Sie sind in den Augen vieler «nice to have» und werden deshalb abgebaut. Dabei sind diese Ausgaben oft ein Bruchteil der Gesamtausgaben. Das heisst, der Spareffekt ist kurzfristig und sehr überschaubar. Langfristig hat der Abbau aber gravierende Folgen! 

Ich will mit der Beschreibung der Weltlage keine Angst schüren oder in Negativismus verfallen. Krisen – so unangenehm sie auch sind – sind ja nicht a priori negativ. Es gibt strukturelle Gründe für die oben erwähnten Probleme und vielleicht entstehen aus den Krisen neue, bessere Lösungen? 

Die Voraussetzung ist, dass wir jetzt die richtigen Zeichen setzen.

Bildung befähigt Menschen Krisen zu bewältigen. Kultur trägt dazu bei, sein Selbstbild zu hinterfragen und neu zu festigen.

Für Politik und Gesellschaft heisst das, eine Bildung zu ermöglichen, die für alle zugänglich ist, die Leute auf ihrem Niveau abholt und viele Möglichkeiten zur Entwicklung bietet. Es braucht ein Umfeld, das Bildung und Reflexion fördert und nicht zuletzt auch Investitionen zur Entwicklung bis zu Spitzenforschung und Innovation.

Das Kulturschaffen braucht ebenfalls mehr Aufmerksamkeit. Wir tun heute viel zu wenig. Es braucht nicht unbedingt mehr Kulturproduktionen, aber es braucht bessere Löhne und viel mehr Vermittlung, damit eine vielfältige Kultur ein grösseres Publikum erreicht und damit zum Stadtgespräch wird. 

In Firmen ist es dasselbe: Weiterbildung ist eine Befähigung, Verantwortung zu übernehmen. Sie gehört zu den wichtigsten Faktoren für die Zufriedenheit und Gesundheit der Mitarbeitenden. Dazu gehört immer wieder zu reflektieren, was ich jeden Tag tue; aus dem Hamsterrad auszubrechen und zu lernen, ausserhalb der eingefahrenen Wege zu denken. Ergänzend braucht es die Pflege einer sinnstiftenden Firmenkultur, die sich nicht auf drei Slogans beschränkt. Eine Firmenkultur, die täglich gelebt und dynamisch von allen weiter entwickelt wird. 

Ja, es sind stürmische Zeiten. Aber gerade die Investitionen in Kultur und Bildung sind zentral für Entwicklung und Stabilität und tragen langfristig die besten Zinsen.

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Gastkommentar

Regierungsrat Mustafa Atici

Ein gutes Zeichen für unsere Stadt

Conradin Cramer im Interview

«Ein Chefwechsel hat noch nie geschadet»

Analyse zu den Wahlen

«Für Atici ist die Schonfrist ein Vorteil»

Cloudride – «The Verything»

Verzerrte Gitarren, lauter Gesang, wummernde Bässe und krachende Drums. So kennt man Cloudride seit ihrer Gründung als Schülerband am Gymnasium Liestal. Nach 23 Jahren, unzähligen Konzerten in Basel, der Schweiz und Europa, als Main-Act sowie als Vorgruppe von bekannten Bands wie Triggerfinger («I Follow Rivers») stehen sie immer noch auf der Bühne. Mit der neuen EP «The Verything» hängen sie ihrer langen Bandgeschichte ein weiteres Kapitel an. 

Der grosse Durchbruch gelang Cloudride nie. Die grossen Ambitionen haben sie nach etwa zehn Jahren dann auch beiseite gelegt. Beruf, Familie und Kinder rückten ins Zentrum. Dennoch blieben sich die fünf Mitglieder treu. Abgesehen von einigen Rochaden in der Anfangszeit gab es nur einen bedeutenden Wechsel in der Aufstellung der Band, als sich mit den hohen Ambitionen auch der damalige Schlagzeuger verabschiedete. 

Cloudride machte weiter und blieb nicht nur der Freundschaft, sondern auch dem lauten Sound treu. Anstelle von knapp 20 spielten sie ab 2010 noch höchstens eine Handvoll Konzerte pro Jahr. Doch die hatten es in sich. So avancierte die Band zum erfolgreich erfolglosen und allseits bekannten Geheimtipp der Basler Musikszene. Für sie ist die Band zwar nicht everything, aber eben: the very thing. 

In der neuen Rubrik stellen wir dir jeden Montag unsere lokalen Musik-Highlights der Woche vor. Hast du einen Vorschlag für nächste Woche? 

Ich bin Axel, der Sänger von Cloudride. Uns gibt’s schon seit über 20 Jahren.

Was erwartet Fans auf eurer EP «The Verything»?

Wir haben die letzten Jahre zusammengefasst als «The Verything EP» . Es war etwas ruhiger, aber wir haben im Hintergrund gearbeitet. Die Songs, die wir jetzt herausbringen, sind Songs mit viel Gitarre und viel Text, an dem ich lange gearbeitet habe. Darüber freuen wir uns. 

Was wird in «The Verything» verarbeitet?

In den Texten geht es um das Bedürfnis der Gesellschaft nach immer mehr Effizienz. Gleichzeitig geht es um das Thema Online-Sucht und zu viel Bildschirmzeit. Trotzdem hat es einen versöhnlichen Abschluss: Das Leben ist kein Schlachtfeld – wir müssen uns Zeit nehmen für uns selbst. 

Cloudride gibt’s seit 23 Jahren. Was ist euer Highlight dieser Zeit?

In 20 Jahren hat man viele Highlights. Dazu zählen sicher, mit grossen Bands zu spielen, auf Tour zu sein mit Amplifier, aber auch vor The Cooper Temple Clause zu spielen, die für mich in jungen Jahren eine sehr sehr wichtige Band war, oder mit Triggerfinger auf der Bühne zu stehen. Aber auch nach all diesen Jahren wieder Konzerte spielen zu können und zu merken: Wir kennen uns, wir spielen schon seit Jahren zusammen und wir können es.

In jungen Jahren waren wir sehr aktiv und haben sehr viel Gas gegeben, viele Konzerte gespielt und haben auch ein bisschen am Erfolg gekratzt. Dann haben wir gemerkt, dass es auch noch andere Dinge im Leben gibt, die uns wichtig sind, die wir machen oder haben wollen, zum Beispiel eine Familie. Dann haben wir es ruhiger genommen. Ich glaube, Cloudride ist eine Nichen-Band ohne Niche. Wir sind etwas zu kommerziell für alternativen Sound und etwas zu alternativ für das Kommerzielle. Aber an diesem Punkt fühlen wir uns sehr wohl, weil es das ist, was wir gerne machen. 

Brachial, melodiös und leidenschaftlich.

Cramer muss jetzt liefern

Conradin Cramer ist neuer Regierungspräsident von Basel. Der LDP-Politiker wechselt damit nach sieben Jahren in das Amt, für dessen Abschaffung noch vor zwei Jahren Bürgerliche plädiert haben: Das Präsidialdepartement. Dieses hat aber eben nicht nur eine repräsentative Funktion, sondern verantwortet auch Fachbereiche, in denen sich in den vergangenen Jahren viel getan hat, die Vorgänger von Cramer teils aber auch die Zähne ausgebissen haben. Nach zwei Grünen- und einem SP-Regierungspräsident*innen ist in der 15-jährigen Geschichte des Präsidialdepartements erstmal ein Liberaler an der Spitze. Das sind die Erwartungen an Cramer:

Beat Jans liess sich 2021 mit dem Versprechen ins Präsidium wählen, Klimapolitik in Basel zur Chefsache machen zu wollen. Dieses Wahlversprechen löste er ein, indem er im Präsidialdepartement eine eigene Fachstelle Klima schuf. Deren Daseinsberechtigung wurde dann sogleich mit der kantonalen Volksabstimmung zur Klimaneutralität bis 2037 legitimiert.

Dieses Ziel setzte der Fachstelle einen gewissen Anker. Sie legte im vergangenen Herbst den umfassenden ersten Teil der Klimaschutzstrategie zu, 2025 soll der zweite Teil folgen. Dazu sind weitere Monitoringberichte, Gesamtüberprüfungen und Umsetzungsberichte geplant. Diesen Fahrplan über den Haufen zu werfen, bräuchte doch einen sehr bösen Willen.

Auch Conradin Cramer bekannte sich in der 

 klar zur Umsetzung der Klimastrategie. Zweifel an der Fachstelle Klima blitzen trotzdem durch. Cramer liess im Wahlkampf durchblicken, dass er entgegen seinem Vorgänger nicht findet, dass Klimapolitik primär im Präsidialdepartement gemacht werden muss. Der Fahrplan steht, jetzt finde die Umsetzung aber eh in den einzelnen Departementen statt, betonte er.

Die strategische Stabstelle sei weiterhin notwendig, sagt Vera Mühlebach von der Basel2030-Bewegung und verweist darauf, dass FDPler 

 mit dem Argument, Doppelspurigkeit zu vermeiden, aus liberaler Perspektive die Fachstelle Klima legitimiert hatte. «Cramer sollte die Fachstelle also stärken», findet Mühlebach. «Er muss bei der Klimaloki eher noch das Tempo erhöhen. Es ist längst noch nicht alles aufgegleist.»

Entsprechend ist die Erwartungshaltung auch, dass im zweiten Teil der Klimastrategie dann einerseits sozial verträgliche Massnahmen für den Weg zu Netto-Null vorgestellt werden. Andererseits sollte auch die Verantwortung über die Kantonsgrenzen hinaus in den Blick genommen werden: Emissionen, die entlang der Wertschöpfungskette von Basler Unternehmen und durch den Konsum in Basel entstehen. Für Mühlebach bedeutet das auch: «Cramer müsste Projekte wie den Rheintunnel endgültig begraben.»

Dass da finally ein Bürgerlicher den grossen Zankapfel Wohnschutz verantworten wird, lässt Investor*innen Hoffnung schöpfen. Man klagt laut und lange über die Wohnschutzkommission, die über die Mietzinserhöhung nach Sanierungen entscheidet – was letztlich nur noch zu magerer Rendite führt. 

, deshalb gar nicht mehr in Basel sanieren zu wollen.

Zumal man auch auf Seite des Mieter*innenverbandes, der das Stimmvolk 2021 von einer strengeren Wohnschutzgesetzgebung überzeugen konnte, nicht gerade happy war mit Beat Jans. Die Regierung lehnte die Vorlage seinerzeit ab, Jans drückte aber 

 seine Bereitschaft zur Umsetzung des Wähler*innenwillens aus. 

Doch die Umsetzung machte dann nicht nur die Bürgerlichen stinkig, sondern auch den Mieter*innenverband und vor allem deren Spiritus Rector Beat Leuthardt: Die Regierung hätte «sein» Gesetz mit der dazugehörigen Verordnung wieder verwässert. Das befürchtet Leuthardt, der inzwischen nur noch als Berater des Verbands dient, nun auch von Cramer.

Doch auch unter bürgerlicher Regierungsleitung kann das Wohnschutzgesetz nicht einfach gekippt werden. Cramer betonte zwar in der 

, möglichst schnell wieder Neubauten und Sanierungen erleichtern zu wollen. Doch er muss wie bisher den Volksentscheid respektieren. «Für jede Gesetzesverwässerung am Wohnschutz müsste Cramer mit einem Referendum rechnen», droht Beat Leuthardt.

Spannend wird es, wenn sich der Regierungsrat nun unter Cramers Leitung dieser Tage zum Thema bespricht. Dann wird er sich zu den fünf im Januar von bürgerlichen Parlamentarier*innen überwiesenen Motionen – Leuthardt nennt sie «Rendite-Motionen» – äussern. Leuthardt: «Ich erwarte von ihm als Regierungspräsidenten eine konsequente Umsetzung eines klaren Wohnschutzgesetzes und dass er sich auf die Seite der Wohnbevölkerung stellt.»

In der Kulturpolitik hat sich in der Ära Jans viel getan. Er musste die 2020 vom Stimmvolk angenommene Trinkgeld-Initiative umsetzen, die eine höhere Förderung der Jugend- und Alternativkultur verlangte: Fünf Prozent des Kulturbudgets sollen in diesen Bereich fliessen. Jans musste koordinieren, nicht dass die Umsetzung bedeutet, dass die etablierten Kulturinstitutionen deshalb weniger Subventionen erhalten.

Dafür brauche es jetzt aber auch Verständnis, dass die Förderung der Jugend- und Alternativkultur ein work-in-progress sei, sagt Sebastian Schlegel, Geschäftsleiter von Kulturstadt Jetzt, ein überparteiliches Komitee zur Stärkung der Kultur in Basel: «Hier wird zum Beispiel in der Clubförderung in Basel Pionierarbeit geleistet. Dazu braucht es auch die Möglichkeit, auszuprobieren, zu scheitern und zu verbessern – unter diesem Grundsatz wurde entwickelt und soll auch weiter gearbeitet werden können.» Dass es da noch Anpassungen und Justierungen brauchen würde – dieses Vertsändnis müsse man mitbringen.

 sagte, nämlich «die Trinkgeld-Initiative zu respektieren» gefiel Sebastian Schlegel nicht so ganz: «Wir würden uns wünschen, dass die Trinkgeld-Initiative nicht nur respektiert wird, sondern dass sie auch als Signal und Auftrag verstanden wird. Schliesslich wurde sie deutlich angenommen.»

Natürlich müsse man Wert auf die kulturellen Leuchttürme in der Stadt legen, sagt Schlegel. Aber in einer ersten Begegnung mit dem neuen Regierungspräsidenten würde er Cramer mitgeben, dass Basel, «um weiter hell zu strahlen», den Nachwuchs brauche. «Und der entwickelt sich nicht im Kunstmuseum, sondern in den Off Spaces, das darf nicht vergessen gehen.»

Die Revision des Gleichstellungsgesetzes war eine schwere Geburt. Letztlich fand sich doch ein Kompromiss, so dass Basel jetzt eine Vorreiterrolle in der Deutschschweiz einnehmen kann: Das Gesetz soll nicht nur die Gleichstellung von Frau und Mann fördern, sondern auch von LGBTIQ+-Menschen. 

«Damit ist die Arbeit aber nicht getan. Das Gesetz muss jetzt auch noch umgesetzt werden. Das ist die Erwartung der Community an Conradin Cramer», sagt Billy Ostertag, bei der queeren Organisation habs queer Basel für Medienarbeit zuständig und wie Cramer ebenfalls in der LDP politisch aktiv. In welche Richtung die Umsetzung jetzt geht, inwiefern Anlässe organisiert, Institutionen gegründet und queere Personen vernetzt werden – das soll am 29. April bei einem Informationsanlass des Gleichstellungsbüros vorgestellt werden.

Programmpunkte sind Informationen zum Aufbau eines Fachbereichs LGBTIQ und ein Input vom Finanzdepartement zum Thema Staatsbeiträge. Früher oder später wird also die Verteilung von Geldern Thema werden und da könnte ein Seilziehen unterschiedlicher politischer Strömungen wieder programmiert sein. «Da wird Cramer auf Austausch setzen müssen», sagt Ostertag.

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Baustellen im PD

Spass mit Spionen

Männer! Richtige Männer! Helden! Die gibt es noch im Spionagefilm. Und den parodieren im Theater Basel die drei Schauspielerinnen Elmira Bahrami, Marie Löcker und Annika Meier. Sie sind saukomisch, virtuos und vielfältig. Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus. Anderthalb Stunden rasantes Spiel. Und sie sind total entspannt, ohne Aggressionen. Sie haben einfach Spass an der Karikatur. Das liegt daran, dass sie verstanden haben: Dem Spion ist der Auftrag, für den er kämpfen und sich aufopfern kann, abhanden gekommen. Noch im kalten Krieg musste er die westliche Welt retten. Im heutigen Chaos weiss er nicht ein noch aus. Er ist vereinsamt, seine Macker-Gesten sind lächerlich geworden. Seine Zeit ist vorbei. 

Verspottet werden die wichtigsten Muster des Spionagefilms. Schon die Begegnung der drei Helden gestaltet sich stressig: Man misstraut sich. Ein falsches Wort und man «zieht» - wie bei Lucky Luke: Männer, die schneller ziehen als ihre Schatten. Alle und alles, sogar die Objekte, stehen unter Verdacht – und siehe da, plötzlich bewegen sich Steine. Was steckt dahinter? Verschwörungen und Geheimnisse allüberall! Man ist immer in Gefahr. Mann trägt gerne Cowboystiefel und bewegt sich breitbeinig wie ein Bär, schwerfällig, langsam, bis er plötzlich blitzschnell eine Frau anfällt und küsst. Männer lümmeln an der Bar herum, lehnen sich lässig auf den Tresen, und die Augen fallen ihnen aus dem Kopf, wenn die Barmaid Haut zeigt. Natürlich gehören rasende Fahrten mit schnittigen Wagen dazu: es sind – ein Highlight der Inszenierung – kleine fahrbare Kinderautos. Ein strenges Verhör mit Folter und Leiden muss sein. Es ist glänzend gespielt, ohne jede Peinlichkeit, ohne die Satire zu verlassen.

Den Text, eine reine Spielvorlage, haben die Spielerinnen mit dem jungen Franz Broich entwickelt. Er hat sich hier in Basel vom Regieassistenten über die erste Regie (Michelle Steinbecks «Die beste aller Zeiten») bis zu dieser Produktion mächtig entwickelt, jedenfalls, wenn man annimmt, dass die gute Zeitökonomie im Ganzen und in den einzelnen Szenen, sein Verdienst ist. Im Unterschied zu anderen Ensembleproduktionen gibt es hier keine störenden Längen. 

Irgendwann um die Mitte des Abends singen die Spielerinnen einen kurzen, zu kurzen, und erst noch veränderten Auszug aus John Lennons Song «God» von 1970. Geht man dieser Spur nach – man muss es auf eigene Faust tun, die Inszenierung lässt einen da im Stich - so kommt vielleicht eine Antwort auf die Frage in Sicht, warum sich das Theater mit Spionagefilmen befasst. In «God», geschrieben nach dem Ende der Beatles-Band, zählt Lennon auf, woran er nicht mehr glaubt: Eine lange Liste, endend mit «I don’t believe in Beatles», unmittelbar gefolgt von der (in Basel aus unerfindlichen Gründen gerade nicht gesungenen) Versicherung «I just believe in me / Yoko and me / That’s reality». 

Und genau diese Gewissheit ist heute nicht mehr möglich. Die sozialen Medien und die Künstliche Intelligenz (KI) haben die Identität der Personen ebenso in Frage gestellt wie den Konsens über die Realität. Ich kann und muss mich vervielfältigen, andere können mich vervielfältigen. Es gibt «alternative Fakten», Fakes und Deep-Fakes. Zur Darstellung des Identitätsproblems ist der Spionagefilm nun aber sehr geeignet, dieser Fokus ist eine geschickte Wahl der Theaterleute. Das Doppelleben der Protagonisten in den Spionagefilmen wirft ebenfalls Fragen nach der Indenität auf, Täuschung und Selbsttäuschung gehören zur Welt der Spione, viele von ihnen sind entwurzelte Existenzen, die am eigenen Wertsystem zu zweifeln beginnen. Auch haben sie es mit undurchschaubaren Gegnern und internationalen Konfliktsituationen zu tun – lauter aktuelle Eigenschaften des Spionagefilms. 

Erpresso Macchiato steckt denn auch voller Anspielungen auf die Geschichte des Spionagefilms von Fritz Lang («Spione») über Alfred Hitchcock («Secret Agent») bis zu James Bond und «Mission: Impossible – Dead Reckoning» (2023). Insbesondere Hitchcock ist ein guter Anknüpfungspunkt, da er schon 1936 in der Darstellung der Identitätsproblematik sehr weit ging. Bei seiner Hauptfigur Elsa Carrington weiss man nie, aus welchen Gründen sie sich Männern nähert. Ist ihre Motivation Liebe? Sex? Oder Spionage? Auch spielt «Secret Agent» ja teilweise in der Schweiz – oder in dem, was Hitchcock für die Schweiz hielt. Da der geniale Streifen im Netz in englischer wie in deutscher Version frei verfügbar ist, sei er als lustvolle Vorbereitung auf den Theaterbesuch empfohlen. 

Am Ende des Abends sitzen die drei Spielerinnen auf einem Berg und lassen drei Textberge auf das Publikum los: Drei Monologe über Einsamkeit, Glaubensverlust, Ziellosigkeit. Man könnte diese Texte positiv lesen, als Bekenntnisse. Auf der Bühne werden sie aber ironisiert. Der Abend kommt aus der ironischen Distanz nicht heraus. Die witzige, handwerklich perfekte und unverbindliche Parodie entsprach ganz offensichtlich der Gemütslage des jungen Publikums, das zahlreich anwesend und sehr begeistert war. Nur der alte Theaterkritiker bleibt noch etwas skeptisch. 

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Uraufführung im Basler Theater

Lilac Attitude – live an der BScene

Die Band Lilac Attitude hat ein simples Ziel: Den Basler*innen den Grunge zurückbringen. Nicht ganz den aus den 90er-Jahren, aber ihre Gen-Z-Auffassung davon: Floral Grunge. In diesen Mix aus verzerrten Basslines, ratternden Drums und dreckig-kitschigem Gesang verpacken sie Texte aus dem Herzen ihrer Generation. Das Resultat: die Flieder-Attitüde oder eben die «Lilac Attitude». 

Die selbst bezeichneten Neoromantiker haben sich damit in nur einem Jahr in der hiesigen Musikszene einen Namen gemacht. Im September rockten sie das Jugendkulturfestival und im Dezember gewannen sie den Publikumspreis am Newcomer-Wettbewerb BandXNordwest. Vor einem Monat wurden sie im Newcomer-Voting des BScene-Festivals als eine von zwei Bands auserkoren, welche bei der diesjährigen Ausgabe auftreten dürfen. Diesen Freitag um 20:30 Uhr eröffnen sie das Festival im kHaus Saal. 

Jacky: Wir sind eine Basel-based Floral Grunge Alternative Rock Band. 

Was ist die «Lilac Attitude», also die Flieder-Attitüde?

Raku: Die «Lilac Attitude» steht zum einen für Kontrast. Dass man verblümt, aber auch dirty und hart sein darf. Dafür steht auch unsere Musik. Zum anderen fürs Loslegen und Machen, fürs zusammen Träumen und so auch zu erreichen, was man sich erträumt. 

Nils: Lilac Attitude klingt dreckig und verblümt, laut und emotional. 

Jacky: Die Texte sind emotional, es geht um Liebe und Hass sowie ums jung und dumm Sein und ums Fehlermachen, während wir jung und dumm sind. 

YouTube video player

Wieso seid ihr die krasseste Basler Newcomer-Band?

Raku: Ein Teil sind sicher die Menschen, die gefühlt an alle unsere Konzerte gekommen und mega abgegangen sind und eine geile Stimmung gemacht haben. Das hebt den Vibe stark an. So macht es mega Spass, an unsere Konzerte zu kommen. Wir dürfen uns aber doch auch ein bisschen ein Lob aussprechen. Uns gibt es jetzt seit einem Jahr. Wir sind dahinter, haben uns grosse Ziele gesetzt und haben nach diesen agiert. Wir liessen uns nicht runterziehen von Gedanken wie: «Wir sind erst Newcomer», «Wir haben noch gar nicht so viel geprobt» oder «Sind wir überhaupt schon an diesem Punkt?» Wir haben uns unsere Instrumente geschnappt und losgelegt. Und wir haben uns alle mega gern und halten uns gegenseitig locker drei Mal in der Woche aus, um zu proben und das alles zusammen durchzuziehen. 

Nils: Sicher, die «Lilac Attitude» live zu erleben. Dann haben wir einen neuen Song, der «Bad for the Boys» heisst. Es geht um und gegen Macker. Für alle, die dagegen sind: Freut euch drauf … Und einfach ganz viel Spass haben und mit uns abgehen. 

Hier tanzt Basel

Egal ob du Post-Punk, Balkanbeats, Art Pop oder Deep House feierst: Basel bietet dir ein passendes Musikfestival. Dabei ist das Angebot so breit gefächert, dass man gerne den Überblick verliert. Wir zeigen dir deshalb (fast) alle Festivals in und um Basel in chronologischer Reihenfolge und wo du das Richtige für deinen Geschmack findest.

19. & 20. April

 alle mit Entscheidungsschwierigkeiten und/oder Lust auf ständiges Hin- und Herrennen

 Karaoke, Musikquiz, Gassigehen mit Leihhund und vieles mehr

31. Mai & 1. Juni

Agglo-Kids, Nostalgiker*innen und alle, die mal raus aus der Stadt wollen

Food Corner, Flipperkästen, Spoken Word und vieles mehr

7. & 8. Juni 2024

Entdecker*innen und alle, die über den Barfi laufen und hängen bleiben

Programm noch nicht bekannt (2023: Weval, BEACHPEOPLE, Wa22ermann)

21. - 23. Juni

 alle, die gerne im Park rumhängen und laut Basler Musik ballern

 Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Juicy Lemon Club)

 Programm noch nicht bekannt (2023: Workshops, Tanz Shows, Rap N Dance Cypher) 

26. - 29. Juni

die alten Hasen und Ochsen (mit grossem Portemonnaie)

85 bis 95.- (1-Tageskarte) vom Festivaltag abhängig

28. Juni

alle, die es lieber im kleinen Rahmen haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Morow & ELIA, Argyle) 

echte Blueser*innen und Kleinbasel-Liebhaber*innen

 Programm noch nicht bekannt (2023: A Contra Blues, Bluedög) 

28. & 29. Juni

alle, die sich Basler Musik in einer kleinen Oase am See gönnen wollen

 Programm erscheint Anfang Mai (2023: Sirens of Lesbos, Woodland)

 elektronische Musik im Beduinenzelt und Foodstände

26. - 28. Juli

Raver*innen und Planscher*innen mit grossem Portemonnaie

 150.- (3-Tageskarte), 75.- (1-Tageskarte)

 Camping, Pool Area, Beach Lounge und vieles mehr.

6. - 24. August

 die «Aah, denn kanni leider nit!», weil es gar nicht möglich ist, alle Abende zu verpassen

 Programm noch nicht bekannt (2023: Stefanie Heinzmann, The Rumjacks)

16. August

Jazz-Heads und alle, die keine Angst vor Druggede haben

Programm noch nicht bekannt (2023: Troubas Kater, Andryy, Flavian Graber)

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Festival-Guide

Moonpools – «Hide and Seek»

Mit «Hide and Seek» bringen Moonpools die dritte EP in fünf Jahren heraus. Was 2019 als farbenfrohes Indie-Projekt begann, geht mittlerweile in eine klare Richtung: Shoegaze, sprich besonders laut, entfremdete Gitarrenklänge und verträumter Gesang. Bereits 2022 entwickelte sich die Band mit der EP «Damaged Goods» deutlich mehr in Richtung Rock. Die Songs wurden auf Radiosendern von SRF bis BBC gespielt. Es folgten unter anderem Konzerte an den Winterthurer Musikfestwochen und am Montreux Jazz Festival. 

Auf der neuen Platte verschmelzen die Kompositionen von Gitarrist Matthias Gusset mit den Texten von Frontwoman Marcie Nyffeler zu einer harmonischen Klangwolke. Die fünfköpfige Band zeigt ihre Vielseitigkeit und verleiht der EP dennoch einen musikalischen roten Faden. Synthesizer pulsieren, Drums rattern, Gitarren dröhnen und darüber schwebt die verletzliche Stimme der Sängerin. Am 31. Mai taufen Moonpools «Hide and Seek» auf der 

Gannet

Die Band hat uns im Interview von der neuen EP erzählt. Hier kannst du es in voller Länge anschauen:

Marcie, was wird auf der EP «Hide and Seek» verarbeitet?

Es werden verschiedene Themen angeschaut, wie zum Beispiel Selbstzweifel oder Selbstfindung sowie in Bezug zum Namen «Hide and Seek» eine Mischung zwischen was man von sich selbst versteckt, was man zeigen möchte und ein Sehnen oder Suchen nach etwas.

Jasper, wie hat sich Moonpools seit der letzten EP entwickelt?

Seit «Damaged Good» vor eineinhalb Jahren herauskam, haben wir eine ziemlich andere Richtung eingeschlagen. Es ist rockiger geworden. Vielleicht sogar ein wenig Grunge. Matthias Gusset, unser zweiter Gitarrist, schreibt ebenfalls Lieder und dementsprechend ist direkt eine weitere Inspiration vorhanden. 

«Wenn mich alle nur cool finden, ist es langweilig»

2004 nahm der 17-jährige Sebastian Bürgin, alias Baschi, aus Gelterkinden an der Castingshow «MusicStar» im Schweizer Fernsehen teil und wurde Sechster. Trotz des frühzeitigen Ausscheidens folgte darauf eine grosse Karriere mit Hits wie «Wenn das Gott wüsst» oder «Bring en hei». Zum 20-jährigen Jubiläum lädt Baschi, heute 37 Jahre alt, am 7. September zur imposanten Jubiläumsshow mit 5’000 Leuten auf dem Gelterkinder Dorfplatz. 

Ich bin hier aufgewachsen und habe meine Schulkarriere mehr oder weniger erfolgreich abgeschlossen. Ich habe natürlich Familie hier, viele Freunde vom Fussballclub, wo ich auch von klein auf tätig war und gespielt habe. Bis in die erste Mannschaft. Ich habe hier meine ersten Gehversuche in der Musik gemacht, im Schülerchor und mit der Schülerband. Ich habe eigentlich nur positive Erinnerungen und Emotionen. Daher ist es schön, wieder hier zu sein. Jetzt komme ich im September in spezieller Hinsicht hierher, um ein grosses Konzert im Zeichen von 20 Jahren Baschi zu spielen. Auf das freue ich mich jetzt schon.

Wenn ich an Baschi denke, sehe ich einen grossen Lusbueb vor mir. Wie war Sebastian Bürgin als kleiner Junge?

Wirklich Scheisse habe ich nicht gross gebaut. Vielleicht bin ich einmal bei der Badi über den Haag gestiegen oder so. Ich war ein sehr lockerer und aufgestellter Junge, hatte viele Freunde und war immer aktiv irgendwo in einem Verein. Ich würde sagen, ich bin nie negativ aufgefallen. Der Lusbueb ist erst später gekommen. 

Es ist ein offenes Geheimnis: Eigentlich hättest du fast lieber beim FCB gespielt als Musiker zu werden. Wie nah warst du wirklich an der Profikarriere dran?

Ich habe damals für die Nordwestschweizer Auswahl gespielt. Ich glaube, die gibt es heute gar nicht mehr. Das waren die besten jungen Spieler aus der Nordwestschweiz. Das ist so etwa ein Schritt vor der U16 oder U17 beim FCB. Dann spielte ich in der Zweitliga beim FC Gelterkinden und das auch schon mit 16. Eigentlich war ich nicht schlecht. Am Ende des Tages hat aber sicher eine gewisse Disziplin, dieser letzte Biss, gefehlt. Ich ging dann gerne auch mal in die Badi oder an ein Dorffest und habe irgendwelche Girls gedatet. Ich war einfach ein sehr talentierter Fussballer, aber doch noch ein Stück weit entfernt von einer Profikarriere.

Du hast dich nicht nur als Fussballprofi, sondern auch als Eseltreiber versucht. Was hat es damit auf sich?

Meine Cousine und ich hatten Erstkommunion. Da bekommt man das erste Mal von der Familie einen Batzen. Mit diesem Batzen haben wir uns dann tatsächlich zwei Esel gekauft. Wir sind mit ihnen durch Gelti gezogen und haben Ausflüge gemacht. Die Esel sind auch ab und zu mal ausgebüchst. Dann kam wieder ein Anruf in die Schule oder zu meiner Mutter: Die Esel stünden auf dem Dorfplatz, ob sie jemand in den Stall bringen könne? Schlussendlich hatte ich diesen Esel etwa drei, vier Jahre. 

Du musstest dir nicht lange Gedanken über die Berufswahl machen. Schon mit 17 begann deine musikalische Karriere im Rampenlicht. Hast du manchmal das Gefühl, einen Teil deiner Jugend verpasst zu haben?

Ich habe in meinen Zwanzigern sicher ein anderes Leben geführt als andere Jugendliche. Ich habe mich im Rampenlicht ausgetobt. Das will ich nicht missen. Ich konnte meinen Traum leben und lebe ihn immer noch. Es ging alles Schlag auf Schlag. Ich habe neun Alben gemacht in den letzten 20 Jahren, habe unzählige Tourneen gespielt und bei Fernsehformaten mitgemacht. Mittlerweile bin ich verheiratet und wohne in Zürich. Es ist schon sehr viel passiert. Trotzdem bin ich – und ich glaube, das würden auch viele Gelterkinder sagen – immer noch einer von hier. Ich habe mich schon verändert und weiterentwickelt, aber im Kern bin ich noch immer der gleiche Typ wie vor all den Jahren. 

Du hattest bereits bei deinem ersten Album Druck, kommerziell abzuliefern. Wie frei warst du da?

Ich hatte das Glück, dass ich bei der Castingshow «MusicStar» nicht gewonnen habe. Ich hatte keinen Termindruck. Ich wusste, es wäre cool, nicht allzu lange nach diesem ersten Fame, den ich durch das Fernsehen erhielt, ein Album rauszubringen. Aber ich hatte beispielsweise mehr Zeit als die Gewinnerin und konnte auch schon ein wenig meine Fähigkeiten einfliessen lassen. Ob beim Texten oder beim Songwriting, ich wurde immer begleitet von erfahrenen Leuten, die mir geholfen haben. 